Jury 2026

Il a également été chroniqueur à l’émission Musique actuelle de la radio FM de Radio-Canada de 1987 à 1995. En 1997 et 2008, Jean Lesage était rédacteur en chef invité à la revue Circuit, revue nord-américaine de musique du XXe siècle. Il est membre du comité de rédaction de cette revue depuis 2005.

De 1995 à 2009. Jean Lesage a régulièrement été compositeur invité et professeur aux Rencontres internationales de musique nouvelle du Domaine Forget.

Il est professeur de composition et d’orchestration à l’école de musique Schulich de l’Université 91ºÚÁÏÍø depuis 1999.

Marcos Balter a reçu le prix de musique de l’American Academy of Arts and Letters, la bourse de recherche de la Fondation John Simon Guggenheim, la bourse de recherche de la Civitella Ranieri Foundation, la bourse de recherche Leonard Bernstein du Tanglewood Music Center et deux prix de Chamber Music America. Il a reçu, entre autres, des commandes de la New York Philharmonic, de la Los Angeles Philharmonic, du Chicago Symphony, de l’Orquestra do Estado de São Paulo, de la Geneva Camerata, de la Fondation Fromm, et de la Fondation MacArthur et de l’Art Institute of Chicago. Ses œuvres sont publiées par PSNY (Schott) et elles ont été enregistrées sur les étiquettes New Amsterdam Records, New Focus Recording, Parlour Tapes+ et Navona Records.

M. Balter s’est récemment produit au Carnegie Hall, à la Philharmonie de Cologne, au Queen Elizabeth Hall, au Wigmore Hall, au ArtLab de Harvard University, au Lincoln Center, au Walt Disney Hall, au Teatro Amazonas, à la Sala São Paulo, au Park Avenue Armory, au Teatro de Madrid, au Bâtiment de Forces Motrices de Genève et au Museum of Contemporary Art de Chicago. Ses œuvres ont été jouées, entre autres, aux festivals suivants : Tanglewood Contemporary Music Festival, Ecstatic Music Festival, Acht Brücken, Aldeburgh Music Festival, Aspen, Frankfurter Gesellschaft für Neue Musik, Darmstadt Ferienkurse et Festival de musique de Banff. Ses collaborateurs récents incluent le groupe de rock Deerhoof, King Britt et Alarm Will Sound, le JACK Quartet, l’International Contemporary Music Ensemble, yMusic et Paul Simon, le New World Symphony, Claire Chase et le San Francisco Symphony, The Crossing, et les chefs d’orchestre Susanna Malkki, Steven Schick, Matthias Pintscher et Karina Canellakis.

Avant d’occuper le poste de professeur de composition à la Columbia University en tant que Fritz Reiner Professor of Musical Composition, il a enseigné à la University of California San Diego, à la Montclair State University et au Columbia College Chicago. Il a également été professeur invité à la University of Pennsylvanie, à la Northwestern University et à la University of Pittsburgh, ainsi que chercheur prédoctoral à la Lawrence University.

Parmi les grandes premières notables de la saison 2024-2025, citons Noctiluca pour grand ensemble, commandé par la LA Phil et dirigé par John Adams, et TOUCH:TRACE pour le percussionniste Steve Schick et l’International Contemporary Ensemble, commandé par la Koussevitzky Music Foundation par l’intermédiaire de la Library of Congress.

Le premier album de Mme Di Castri, Tachitipo (New Focus Recordings, 2019), a été acclamé par la critique et sa piste-titre nommée pour la composition classique de l’année 2021 aux prix JUNO. On le décrit comme une « déclaration saisissante d’un accomplissement artistique qui répond aux besoins créatifs du 21e siècle, au point où nous souhaiterions le voir figurer dans les manuels d’histoire de la musique dans l’un des derniers chapitres de l’ouvrage » (I Care If You Listen).

Zosha Di Castri a obtenu la bourse Goddard Lieberson de la American Academy of Arts and Letters en 2023, la bourse Guggenheim en 2021 et une bourse inaugurale à l’Institute for Ideas and Imagination de Paris en 2018-2019.

Dans son rôle pour Sphinx, Afa Sadykhly Dworkin supervise tous les projets stratégiques, des campagnes de collecte de fonds aux programmes artistiques, grâce auxquels l’organisation élargit l’accès à l’éducation musicale et qui soutiennent une liste nationale de musiciens éminents. Par leur impact en personne et numérique, les programmes de Sphinx ont touché la vie de quelque 100 millions de personnes. En tant que première employée de Sphinx Organization et anciennement directrice générale et artistique, Afa est responsable de la création et du développement de la programmation de Sphinx depuis sa création. Sous sa direction, le réseau de partenaires de Sphinx s’est étendu à plus de 300 organisations à travers le monde.ÌýÌý

Outre son travail à Sphinx, Mme Sadykhly Dworkin a contribué à façonner le paysage national de la musique classique en tant que membre du comité de l’examen de bourses d’orchestre pluriannuelle de l’Association of Performing Arts Professionals, 3Arts Awards, Michigan Council for Arts and Cultural Affairs, et les MetLife Awards administrés par la League of American Orchestras. Au-delà de la communauté orchestrale, elle a contribué à l’examen des subventions pour la Surdna Foundation, le National Endowment for the Arts, le Charlotte Arts and Sciences Council, les American Express NGen Awards du secteur indépendant et de nombreux conseils d’État à l’échelle nationale.ÌýÌý

Afa a fait preuve d’un leadership éclairé par ses nombreuses conférences, notamment à l’International Arts & Ideas Festival, à Independent Sector, à Classical NEXT, à Grantmakers in the Arts, à Young Audiences Norway, à Esmeraldas Festival (Équateur), à Chamber Music America, à la National Association for Schools of Music, à la League of American Orchestras, à l’ICSOM et à Orchestres Canada. Anciennement professeure au programme de maîtrise en administration des arts de la Roosevelt University et au Clarkston Conservatory dans le Michigan, Afa enseigne actuellement à la Cleveland Institute of Music et à la School of Music, Theatre & Dance au Michigan. Elle a donné des conférences à la Juilliard School, à la Bowling Green State University, à la Indiana University, aux University of Chicago Laboratory Schools, à Penn State, à University of Northern Texas, et au Central Michigan University, entre autres.ÌýÌý

Avec des parents d’origines azerbaïdjanaise, iranienne, musulmane et juive, Afa a vécu toute son enfance à Bakou, en Azerbaïdjan. Dès son jeune âge, elle s’est consacrée à la question de l’identité culturelle. Elle a défendu la transformation des communautés marginalisées par le pouvoir des arts. Afa a débuté sa formation musicale au Conservatoire national d’Azerbaïdjan. Elle y a perfectionné son art auprès des principaux artistes et pédagogues de la région. Elle a ensuite joint l’Orchestre Symphonique de Ann Arbor lors de sa première année à l’École de Musique de l’University of Michigan, où elle a obtenu un baccalauréat et une maîtrise en interprétation de violon avec distinction. Sa carrière l’a menée en Russie, en Suisse, en Autriche et à travers les États-Unis. Outre sa maîtrise des langues, elle est une passionnée de cuisine et de découvertes culturelles.ÌýÌý

Il a également travaillé comme directeur de production pour un programme destiné à de jeunes artistes au Vancouver International Song Institute (maintenant connu sous le nom d’Art Song Lab), qui se concentre sur les artistes lyriques et les pianistes. Il a été membre du conseil d’administration du 91ºÚÁÏÍø Association of Students Composers, de Codes d’accès et de Contemporary Music Lab. Joseph s’intéresse au corps de l’artiste comme un élément central du processus de composition, ce qui donne lieu à des Å“uvres qui mettent tout autant l’accent sur les gestes nécessaires pour les exécuter que sur le son. Il s’agit d’une collaboration interdisciplinaire entre des danseurs, des poètes, des artistes de théâtre et des illustrateurs, qui créent des Å“uvres qui existent entre les frontières de ces genres.ÌýÌýÌý

Amy a obtenu un baccalauréat et un doctorat en performance à l’Université 91ºÚÁÏÍø. Elle était violoniste de Trio Graham Sommer pour le concours Graham Sommer en 2021. Amy est professeure de la musique dans la communauté à la Faculté de musique de l’Université York et directrice artistique de Club Musical des Femmes à Toronto. amyhillis.comÌýÌý

Il est boursier Guggenheim 2019, et il a reçu des bourses et des résidences de la NYSCA (2025), de la Fondation Fromm (2024), de la Fondation Bogliasco (2023), de Millay (2022), de Civitella Ranieri (2021) et de MacDowell (2019 ; 2022). Matthew s’est distingué par son engagement envers la collaboration, en participant à une multitude de projets interdisciplinaires. On peut citer la bande originale du long métrage Glob Lessons (sélection officielle du Festival du film de Tribeca en 2021), des projets de danse avec les chorégraphes Michael Spencer Philips (Site-Specific Dances), Brendan Drake et Jennifer Nichols, ainsi qu’une variété de projets vocaux, d’opéra et de théâtre musical avec les auteurs et librettistes Mark Campbell, Royce Vavrek, Mark Wunderlich, Dante Micheaux, Alain Farah et Tomson Highway.Ìý