91ºÚÁÏÍø

Le programme d’études musicales de l’École de musique Schulich fait peau neuve

Le programme d’études musicales (B. Mus.) propose un cursus modulable unique en son genre, qui prépare les étudiantes et étudiants à des parcours professionnels diversifiés et interdisciplinaires, en constante évolution. Auparavant offert comme un programme facultaire, le programme repensé oriente chaque étudiant vers un cheminement personnalisé adapté à ses objectifs. Bien que la participation à des ensembles demeure indispensable, les « études pratiques » (enseignement individuel) deviennent désormais l’une des nombreuses spécialisations possibles. L’offre de cours comprend notamment l’histoire de la musique, la théorie, la pédagogie, les technologies et l’entrepreneuriat. Quel que soit le parcours choisi, le programme d’études musicales s’articule autour de quatre axes principaux :

1. Tronc commun en musique : histoire de la musique, théorie, ensembles

2. Spécialisations : cours choisis parmi une combinaison de spécialisations musicales

3. Cours au choix : cours facultatifs et hors programme

4. Projet de synthèse : intégration des apprentissages interdisciplinaires

Pour comprendre ce qui a motivé cette refonte et apprécier les avantages et la pertinence du programme dans un monde en constante transformation, nous nous sommes entretenus avec la professeure Andrea Creech, coordonnatrice, Études musicales à l’École de musique Schulich, qui a contribué à la conception du programme actuel.

Qu’est-ce qui a motivé la refonte et le changement de nom de ce programme?

Cette refonte a été motivée par des problèmes de longue date liés au programme facultaire, qui pourraient sans doute se résumer par un manque d’identité et un manque de « prestige » au sein de l’École. Nous devions conserver l’option de personnalisation (proposée par le programme facultaire) tout en veillant à offrir aux personnes étudiantes des cheminements clairs et structurés. Nous souhaitions également répondre à l’appel lancé par l’Université 91ºÚÁÏÍø en faveur de l’équité, de la diversité et de l’inclusion, et élargir notre conception des profils susceptibles de réussir dans un programme de musique, ainsi que des formes que peut prendre un tel programme.

Cette refonte est-elle aussi motivée par des changements dans l’industrie de la musique, en enseignement ou dans les champs d’intérêt des personnes étudiantes?

Au sens large, l’« industrie » de la musique est très dynamique et évolue rapidement. La technologie, la mondialisation, la démocratisation des outils de production musicale, l’évolution des publics et des attentes professionnelles (entrepreneuriat, collaboration, carrières diversifiées), ainsi que les mouvements sociaux et éthiques liés à l’équité, à la représentation et au développement durable : tous ces facteurs sont des moteurs de changement dans l’industrie musicale. L’enseignement supérieur en musique doit s’adapter à ces transformations pour que l’on puisse soutenir au mieux la réussite de nos étudiants dans le monde de la musique professionnelle. Je pense que nous avons également la responsabilité de proposer des parcours accessibles et inclusifs menant à l’obtention d’un diplôme en musique.

Selon vous, quelles perspectives s’ouvrent aux personnes diplômées?

Les étudiants en études musicales pourront s’orienter vers toute une variété de carrières : musicothérapie, administration des arts, journalisme musical, bibliothéconomie musicale, entrepreneuriat musical, musique communautaire, création de contenu médiatique, supervision musicale dans les industries médiatiques [et bien d’autres encore]. Ils pourront aller chercher une formation en enseignement pour devenir professeur de musique, ou entreprendre des études aux cycles supérieurs et se spécialiser dans des domaines comme le droit du divertissement, la musicologie, l’ethnomusicologie, la théorie musicale, etc. Grâce à ce programme, ils acquerront des compétences transférables qui leur permettront d’exercer diverses fonctions au sein d’industries créatives.

Qu’est-ce qui rend ce programme attrayant pour les personnes étudiantes et porteur d’avenir pour l’enseignement musical?

Ce programme remanié s’inscrit sans aucun doute dans une transformation plus large de l’enseignement supérieur en musique, marquée par un éloignement du modèle habituel du conservatoire axé sur la musique classique occidentale. Sa structure souple permet des parcours interdisciplinaires intégrant des mineures (en musique ou dans d’autres disciplines) ou même une deuxième majeure en dehors de la musique. Les spécialisations donneront à chaque personne un fort sentiment d’appartenance au programme, qui trouvera son aboutissement dans le projet de synthèse.

Selon vous, quels types d’étudiants sont susceptibles de réussir dans ce programme

Ce programme s’adresse aux personnes passionnées de musique et douées dans ce domaine, qui souhaitent explorer le rôle de la musique dans la construction d’un avenir interdisciplinaire. Nous accueillons également des personnes issues de divers horizons musicaux, dont la formation ne cadre pas nécessairement avec un programme d’interprétation de type conservatoire classique.

Quel conseil donneriez-vous aux personnes intéressées?

Je leur conseille de déposer leur candidature! Nous encourageons la diversité et la curiosité intellectuelle. Si vous êtes une personne créative et curieuse, et que vous souhaitez concevoir un parcours personnalisé et interdisciplinaire, ce programme est pour vous.

Le nouveau programme d’études musicales de l’École de musique Schulich répond aux réalités actuelles du milieu musical : il est modulable, interdisciplinaire et structuré autour d’étapes claires. Il ouvre la voie à un large éventail de perspectives professionnelles, en interprétation et au-delà. Son objectif est simple : donner aux étudiantes et étudiants les outils et l’espace nécessaires pour tracer leur propre parcours tout en demeurant ancrés dans une communauté musicale dynamique. Les demandes d’admission pour l’automne 2027 seront acceptées dès septembre.